Von Sápmi bis Taiwan: Zusammenarbeit im Fokus der Chronologie der Dringlichkeiten 

Ein Treffen im Rahmen eines Seminars während des Insomnia Festivals in Tromsø bildete den Ausgangspunkt für eine langjährige Zusammenarbeit zwischen dem Künstler Hans Ragnar Mathisen und der in Tromsø lebenden taiwanesischen Künstlerin Lin Pei-Han. Diese Zusammenarbeit wird nun im Zusammenhang mit der Ausstellung „Chronologie der Dringlichkeiten“ im Stadtmuseum Bodø hervorgehoben, die Werke von Mathisen aus der Sammlung des Riddu Duottar Museat (RDM) zeigt. 

Die Ausstellung präsentiert eine chronologische Zeitleiste von Mathisens Werk von den frühen 1970er Jahren bis heute, einschließlich seiner jüngsten Zusammenarbeit mit Lin Pei-Han. Die Kunst wird im Kontext des Kampfes um die Rechte indigener Völker betrachtet, und die Ausstellung lädt die Besucher ein, über das samische Kulturerbe und die samische Kunst der Gegenwart nachzudenken. Doch für Mathisen und Pei-Han begann dieser Weg lange bevor die Werke in der Ausstellung zu sehen waren. 

Aus der Ausstellung „Chronologie und Dringlichkeiten“, Stadtmuseum Bodø. Foto: Marta Anna Løvberg.

Ein Treffen in Tromsø war der Anfang 

Lin Pei-Han sagt, die Zusammenarbeit habe ihren Anfang genommen, als sie als Studentin an der Akademie der Schönen Künste in Tromsø an einem Seminar zum Thema Dekolonisierung teilnahm. 

– Anschließend sprach ich Hans Ragnar an und fragte ihn, ob wir uns näher über seine Erfahrungen als samischer Künstler in Norwegen unterhalten könnten. „Ich komme aus Taiwan, das eine lange Kolonialgeschichte hat, daher konnte ich einige der Spannungen nachvollziehen“, sagt sie. 

Mathisen antwortete mit einer Überraschung: Er selbst sei schon einmal in Taiwan gewesen. 

– Meine glücklichste Zeit im Leben war, als ich zum ersten Mal in Taiwan gearbeitet habe, sagt Mathisen und datiert den Besuch auf die 1970er Jahre zurück. 

Die Zusammenarbeit entwickelte sich durch Gespräche, Interviews und Kunstprojekte. Pei-Han interviewte Mathisen für ihre Masterarbeit und beschreibt, wie die Zusammenarbeit auch die Materialwahl und die künstlerische Ausrichtung beeinflusste. 

Sie hebt ein Projekt hervor, bei dem sie eine fragile, auf Porzellan basierende Skulptur im 3D-Druckverfahren herstellte, die von Sami-Schuhen inspiriert war – eine bewusste Entscheidung, die den Wunsch nach Monumentalität und „Dauerhaftigkeit“ in Frage stellte. 

– Ich hatte das starke Bedürfnis, etwas Großes aus Metall zu schaffen, etwas Sichtbares und Dauerhaftes. Doch im Laufe unserer Gespräche wurde es immer wichtiger, regenerativer und ökologischer zu denken, sagt sie. 

Die Zusammenarbeit wurde später durch einen Austausch im Rahmen eines Künstlerstipendiums weiter vertieft, bei dem Pei-Han zunächst als Assistentin und schließlich als Führungskraft eingesetzt wurde. 

„Sie wurde offiziell meine Assistentin im Rahmen des Stipendiums“, sagt Mathisen. „Sie hat mir ungemein geholfen, insbesondere bei den Anträgen und dem Papierkram. Ich möchte so viel Zeit wie möglich der Kunst widmen.“ 

Pei-Han weist außerdem darauf hin, wie solche Titel Machtverhältnisse sichtbar machen können. 

„Ich hatte das Gefühl, viel mehr als nur eine Assistenzrolle zu übernehmen. Oftmals war ich sowohl Produzentin als auch Projektmanagerin. Doch der Titel konnte dazu führen, dass man mich automatisch als ‚untergeordnet‘ einstufte“, sagte sie und wies darauf hin, wie Geschlecht, Alter und Status die Außenwahrnehmung der Zusammenarbeit beeinflussen konnten. 

Lin Pei-Han und Ragnar Mathisen bei der Ausstellungseröffnung am 7. Februar im Stadtmuseum Bodø. Foto: Dan Mariner.

Wenn Identität Reibung und Verständnis erzeugt 

Beide beschreiben auch, dass die Zusammenarbeit mit Reibungen verbunden war, insbesondere im Hinblick auf Identität und Sprache. Pei-Han erzählt von einer Situation, in der sie Mathisen als „aus Norwegen“ vorstellte, was eine deutliche Reaktion hervorrief. 

„Nein, ich komme nicht aus Norwegen“, sagte er, erzählt sie und beschreibt, wie sie schließlich feststellten, dass sie durch ihre unterschiedlichen historischen Erfahrungen an den wunden Punkten des jeweils anderen anknüpften. 

Mathisen erläutert den Unterschied zwischen Staatsbürgerschaft und ethnischer Zugehörigkeit: 

– Ich pflegte zu sagen: Ich bin norwegischer Staatsbürger, aber ethnisch gesehen bin ich kein Norweger. Ich bin Sami, sagt er. 

Das Gespräch zwischen den beiden verdeutlicht auch den Arbeitsraum rund um die Ausstellung: ein Umfeld, das von vielen Sprachen und unterschiedlichen Erfahrungen geprägt ist. 

– Mir gefällt die Atmosphäre. Ich spreche Chinesisch, Norwegisch und Englisch, und hier im Museum hört man Samisch, Litauisch, Polnisch und Englisch. Mich inspiriert das Zusammentreffen so vieler Perspektiven, sagt Pei-Han. 

Mathisen fasst die Zusammenarbeit mit einer klaren Priorität zusammen: 

– Das Wichtigste für mich ist die Gegenwart. Was ich jetzt tue, ist wichtiger als das, was ich getan habe und was ich noch tun werde, sagt er. 

Film und Karte: Mehrere Zugänge zu Mathisens Werk 

Neben Mathisens Werk umfasst „Chronology of Urgencies“ auch Lin Pei-Hans Abschlussfilm, der Teil des neueren Schwerpunkts der Ausstellung ist, der die Zusammenarbeit und den Dialog zwischen Taiwan und Sápmi thematisiert. 

Die Ausstellung präsentiert außerdem Reproduktionen von Karten, die auf Mathisens Kartenmaterial basieren und von Gastkuratorin Mengyao Xia, Doktorandin im Bereich Social Design an der Kyushu-Universität in Japan, kuratiert wurden. Xia beschreibt die Arbeit als ihre erste praktische Kuratorenerfahrung in einem realen Ausstellungsraum und hebt die Sprache und die Ortsnamen auf den Karten als Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung mit Fragen der Identität und Marginalisierung hervor.  

Ebenfalls enthalten ist der Film „Der Kartograf“ des Künstlerkollegen Marek Ranis. Der Film beleuchtet Mathisens langjährige Arbeit mit Karten samischer Gebiete und wirft gleichzeitig politische Fragen zu Landschaft, Sprache, Zugehörigkeit und den Rechten indigener Völker auf. 

Hans Ragnar Mathisen führte die Besucher bei der Eröffnung durch seine Ausstellung. Foto: Dan Mariner.

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